Buried in various corners of the web is a beautiful and poignant list titled Some Rules for Students and Teachers, attributed to John Cage, who passed away twenty years ago this week. The list, however, originates from celebrated artist and educator Sister Corita Kent and was created as part of a project for a class she taught in 1967-1968. It was subsequently appropriated as the official art department rules at the college of LA’s Immaculate Heart Convent, her alma mater, but was commonly popularized by Cage, whom the tenth rule cites directly.

via brainpickings, nach freundlichem Hinweis von Dr. Julia Schröder

Was will epOs?

Wissenschaftliche Information wird von Wissenschaftlern produziert und sollte möglichst kostengünstig und ökonomisch für die Wissenschaft genutzt werden können. epOs-Music stellt Publikationen über Musik preisgünstig, schnell und global im Internet zur Verfügung. Gebühren und Buchpreise dienen lediglich zur Deckung der Kosten, die durch Produktion, Bearbeitung, Wartung, Service und Versand entstehen.

Zum Beispiel eine unserer neuesten Publikationen: Heiko Wandler: Technologie und Sound in der Pop- und Rockmusik. Bald auch komplett online einsehbar…

(Kommentar im #tzk bei @sms2sms)

“The music on this Compact Disc was originally recorded on analog equipment. The sound of the original recording ist reproduced here with utmost accuracy. Because of its high resolution, however, the Compact Disc can reveal the limitations of the source tape.”

Heute ist 16bit/44.1kHz die Limitierung. Trotzdem irgendwie anrührend.

Musikalische Kulturen des Virtuellen – Virtual Auditory Cultures

Donnerstags (14-tägig), 12:15 – 16:00

Elektronische Klangerzeugungsverfahren haben im Bereich der Musikinstrumente Veränderungen herbeigeführt, die traditionelle Systematiken – etwa mit ihrer Orientierung an schwingenden, klingenden Bestandteilen – als nicht mehr zeitgemäß erscheinen lassen. Wenn also physikalische Umstände der Klangerzeugung nicht mehr als Ausgangspunkt einer Systematik ins Feld geführt werden können, (wie) kann dann überhaupt ein systematischer Überblick – eine Instrumentenkunde der Computergesellschaft – gelingen?
Die virtuellen Formen des Digitalen Mediums, virtuelle Studiotechnik und Instrumente, sind Gegenstand aktueller Musikproduktionsverfahren, so viel erscheint klar. Wie jedoch ist die lebhafte und ebenfalls nahezu unüberschaubare Kultur musikalischer Interfaces, die im Bereich der Klangsteuerung ebenfalls neue Wege geht, hier einzuordnen? Offenbar sind Klangerzeugung und Klangsteuerung zwar entkoppelt, beide bleiben im Forschungsfeld jedoch virulent.
Im Seminar sollen verschiedene neuartige Instrumenten-Designs und vor allem die ästhetischen Strategien, die hinter diesen Designs stehen und sich irgendwo im Spannungsfeld von Klangerzeugung und Klangsteuerung bewegen, vorgestellt und untersucht werden.